Aguas fangosas

Aguas fangosas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muddy Waters emergió de los humedales del delta del Mississippi para contar una historia de supervivencia y determinación. Se convirtió en un guitarrista de diapositivas eléctricas que no se marcharía sin dejar que el mundo supiera que la grandeza se puede encontrar en los rincones de Small-Town America.Al principioMcKinley A. Morganfield nació el 4 de abril de 1913 en la aldea de aparceros de Jug's Corner en Mississippi. Ese pequeño pueblo se encuentra en el condado de Issaquena, a lo largo del río Mississippi. La madre de McKinley, Berta Jones, murió cuando él era muy joven, lo que dejó a su abuela para cuidarlo. La nueva plantación de aparcería se convirtió en el hogar de McKinley hasta que cumplió los 30 años. Las extensiones pantanosas del Delta constituían una tierra de fantasía para un niño que crecía en los "palos" del Mississippi. Cuando era un niño pequeño, la abuela de McKinley le puso su apodo, "Muddy Waters". La pasión de Young Muddy por la música pronto se hizo evidente por los mágicos sonidos de alegría que con frecuencia resonaban en la choza de aparcería de su abuela. Un tañido hueco de una lata de queroseno, el torpe mosaico de sonidos que emana de un acordeón descompuesto, seguido por el estímulo de su abuela de tocar la armónica chirriante, fueron los trampolines para un músico de blues de cinco años. haciendo. En 1930, Muddy compró su primera guitarra acústica y encontró fácilmente la armonía a través de la punta de sus dedos. Muddy era un cantante fuerte, lo que le consiguió un concierto de vocalista con una banda local llamada Son Sims Four. Los chicos de la banda ayudaron a Muddy a tocar varios estilos de guitarra, incluida una técnica de cuello de botella característica que emplearía hasta el final de sus días.Como cualquier músico estaría de acuerdo, tocar música no es la vocación más lucrativa. Muddy hizo lo que fuera necesario para sobrevivir, incluido atrapar pieles y dirigir un servicio de transporte de automóviles cuando un caballo probablemente habría sido más confiable que su Ford de 1938.Se descubre Muddy WatersLos Hijos Sims Cuatro comenzaron a viajar fuera del área de Stovall y ganaron popularidad. John Work III, musicólogo de la Universidad Fisk de Nashville, y Alan Lomax, de la Biblioteca del Congreso, encontraron la cabaña de Waters y luego instalaron rápidamente el equipo de grabación. Después de grabar "Can't Be Satisfied" y "Feel Like Going Home", Lomax regresó a Washington, DC e ingresó esas canciones originales en la Biblioteca del Congreso como parte de una colección de historia de la música folclórica. La visita despertó en Waters el impulso de convertirse en uno de los padrinos del nuevo sonido del blues. Después de un viaje racialmente intimidante a St. Louis, Waters regresó a casa para encontrar reconfortantes sus viejas formas de vida en una pequeña ciudad. Sin embargo, Alan Lomax no dejó descansar las cosas y regresó a Stovall en 1942 para grabar muchos otros riffs, algunos solo con Muddy y otros acompañados de los Son Sims Four.Pionero de ChicagoEl verano de 1943 se convirtió en el comienzo del estrellato para Waters, luego de una discusión con el jefe de la plantación. Afortunadamente, amigos y familiares esperaban la llegada de Waters, y su segundo día en Chicago le proporcionó un trabajo en una fábrica. Ocupó varios trabajos, ninguno de ellos tan estimulante como los conciertos en clubes nocturnos y fiestas en casa que disfrutaba. Para 1944, Waters había descubierto la guitarra eléctrica. El sonido fuerte y rústico que retumbó de su primera guitarra eléctrica de segunda mano y su amplificador ronco comenzó a distinguir su estilo sureño, de cuello de botella y deslizante del blues. del blues más áspero y desagradable de la Ciudad de los Vientos. Mayo Williams, un productor independiente, grabó "Mean Red Spider" en 1946, que fue lanzado con el nombre de otro músico. Waters también grabó otros dos lados para Columbia y RCA que languidecieron en un estante polvoriento durante décadas. Aristocrat Records lo encontró en 1947, y grabó canciones apoyadas por la guitarra y la voz de Waters, acompañadas de un contrabajo. Eventualmente incorporó una línea rítmica y el dulce trabajo de armónica de Little Walter, para establecer su banda de blues de Chicago. Durante los siguientes cuatro años de enriquecimiento del blues, Waters agregó algunos grandes hombres de la música a su estilo cada vez más popular. Artistas como Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton y Junior Wells tocaron la armónica; Willie Dixon punteó el bajo; Otis Spann y Pinetop Perkins tocaron al piano; y Pat Hare, Jimmy Rogers y muchos otros grandes guitarristas expresaron su amor por el blues.Grandes éxitos y la influencia del Rock 'n RollLos años cincuenta demostraron ser prósperos para el antiguo aparcero de Mississippi. King, más tarde revelaría que en la década de 1950, Waters era el "Jefe de Chicago". Con muchos éxitos durante esta década, como "Got My Mojo Working", "She's Nineteen Years Old", "Hoochie Coochie Man" y "Just Make Love To Me", Muddy fue imparable. Imparable hasta que el Rock 'n Roll irrumpió en la escena musical a mediados de los años cincuenta. Chess Records, que se separó de Aristocrat Records, comenzó a extender sus contratos a grandes del Rock' n Roll como Chuck Berry y Bo Diddley. Waters siempre había sido capaz de improvisar para que las cosas funcionaran; el fenómeno del rock 'n roll significó que su estilo también tendría que cambiar. Con la adición de la batería y más electricidad, el estilo alterado de Waters fue aceptado con entusiasmo por muchos músicos de rock de la década de 1960. El concierto incluyó a Paul Butterfield, Mike Bloomfield y otros músicos talentosos, lo que resultó en el álbum, Padres e hijos. Un año antes del exitoso concierto, el manager de Waters, Ashwood Kavanna, convenció al "Boss of Chicago" de lanzar una variedad de sus éxitos para formar un álbum con un estilo de guitarra Seattle / Jimi-Hendrix. El nuevo álbum se hizo conocido como Barro eléctricoEn los años setenta, Waters se involucró en la filmación y grabación de las canciones de su banda. El último vals. El 6 y 7 de febrero de 1975, el veterano hizo su famosa aparición en Woodstock, Nueva York, donde grabó con su banda la ganadora del Grammy Álbum de WoodstockUn año después de actuar en Woodstock, Waters dejó Chess Records, tras la repentina muerte de Leonard Chess. Ganador del Grammy Duro de nuevo, Estoy listo, y Abeja rey se convirtió en un estimulante trío de álbumes gracias al estilo de producción mayoritariamente en vivo de Winters. Abeja rey El álbum fue cortado, Waters despidió a todos los miembros de su banda debido a asuntos de dinero no resueltos. Durante esos últimos días de gloria, Muddy logró obtener dos premios Grammy más.Una leyendaEl 30 de abril de 1983, Muddy Waters falleció en su casa en Westmont, Illinois, donde sus restos están enterrados en el cementerio Restvale en Alsip, Illinois. Su contribución a la cultura colorida de la música le valió una inducción en 1987 al Salón de la Fama del Rock 'n Roll, además de ser honrado con el Premio a la Trayectoria de la Academia de Grabación en 1992. La cabaña de Muddy fue desmantelada, llevada de gira a varios museos musicales, luego reensamblado por última vez en el Delta Blues Museum de Clarksdale, Mississippi. Tanto Chicago como Westmont tienen calles que llevan el nombre de la leyenda del blues, y cada año en Westmont, la ciudad organiza un Muddy Waters Blues Festival.


Ver el vídeo: AGUAS FANGOSAS