11 de mayo de 1940

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11 de mayo de 1940

Frente occidental

Las tropas alemanas cruzan el canal Albert

Fort Eben-Emael tomado por tropas aerotransportadas

Guerra en el aire

Noche del 10 al 11 de mayo: Las primeras bombas aliadas cayeron sobre Alemania, cuando los Whitleys atacaron objetivos cerca de la incursión cerca de München Gladbach.

Caribe

Las tropas aliadas desembarcan en Curazao y Aruba, posesiones holandesas



Notas sindicales

Fuente: Llamamiento socialista, Vol. IV No. 19, 11 de mayo de 1940, pág. 2.
Transcripción y marcado de amplificador: Einde O & # 8217 Callaghan para el Enciclopedia del trotskismo en línea (ETOL).

Los jefes se están volviendo más atrevidos

Cada número de la prensa diaria aporta nuevas pruebas de la creciente audacia de la campaña contra los trabajadores organizados. La Cámara de Comercio de los Estados Unidos en su reciente convención anual en Washington, D.C. habló con bastante claridad sobre el tema.

La Cámara exigió que el gobierno tomara medidas para evitar paros en el transporte como resultado de violaciones de los acuerdos laborales marítimos. Ni una palabra sobre evitar que los armadores violen los acuerdos, solo una demanda para que se impida a los trabajadores hacer algo efectivo al respecto.

Calificando la Ley Nacional de Relaciones Laborales como un "grave impedimento para la recuperación", este augusto organismo exigió "enmiendas fundamentales y muy necesarias" a la ley. Pasando a la cuestión de la Ley de Horas Salariales, la Cámara declara que "los aspectos humanitarios al tratar con salarios opresivamente bajos pertenecen a los estados, cada uno de los cuales puede considerar las condiciones reales que deben cumplirse".

En otras palabras, los patrones quieren castrar la Ley Nacional de Relaciones Laborales para que no contenga ninguna de las características que de alguna manera sean útiles para el trabajo y, además, quieren que la regulación de los salarios mínimos y las horas máximas se reviertan a la única jurisdicción de los estados individuales donde incluso las disposiciones actuales del salario mínimo, aunque ahora se encuentran en niveles de inanición, pueden reducirse aún más.

Se sentó en el Congreso como & ldquoFriend of Labor & rdquo

El ex senador James A. Reed de Missouri, al testificar ante el comité de investigación de la NLRB, sin darse cuenta les dio a los trabajadores una imagen clara de la farsa e hipocresía que rodea el mito de la representación democrática de los trabajadores en el actual aparato de estado. Durante muchos años, Reed supuso hablar como "amigo del trabajo" en el Congreso de los Estados Unidos. Sus verdaderas motivaciones para votar sobre varios actos legislativos quedan claramente aclaradas en su testimonio ante el Comité Smith.

Su esposa es propietaria de Nelly-Donnelly Garment Company de Kansas City Missouri. Ha habido una larga controversia entre esta empresa y el Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Mujeres. Reed llamó a todo el veneno a su disposición cuando comenzó a describir sus sentimientos hacia el ILGWU.

Se refirió a la NLRB como un organismo que renuncia a decidir las cuestiones más importantes que se plantean ante un tribunal, excepto las cuestiones de la vida y la libertad. de la vida y la libertad, & rdquo es que se le permita operar a la Nelly-Donnelly Garment Company, en la que él tiene un interés personal, de manera no sindical y con salarios de fábrica.

El caso de James A. Reed es sólo típico de los llamados "amigos del trabajo" que son elegidos para el aparato de gobierno.

Los jefes no son como trabajadores educados

Temiendo que los jóvenes puedan permanecer en la escuela demasiado tiempo por su propio bien, Henry I. Harriman, ex presidente de la Cámara de Comercio de los Estados Unidos, en un discurso reciente en la reunión anual del Consejo Estadounidense de Educación, instó a la importancia de llevar a los jóvenes trabajadores a las plantas industriales a una edad temprana. Dijo el Sr. Harriman: "Si se deja que los jóvenes sientan que tienen derecho a mantenerse sin trabajo, existe una gran probabilidad de que se conviertan en cargas permanentes para la sociedad".

Esta declaración es el preámbulo de la política universal de empleadores y rsquo de privar a los trabajadores y rsquo niños de algo más que una educación superficial. Ya sea que haya o no trabajos disponibles para ellos, es "antiestadounidense" que se conviertan en "cargas sobre la sociedad". Los hijos de los Harrimans, los Morgan y los Ford reciben una educación completa, pero eso es diferente, dicen.

Un avance de lo que se puede esperar cuando Roosevelt, en representación de Wall Street, haya logrado llevar a los trabajadores estadounidenses a la Segunda Guerra Mundial ahora se está llevando a cabo en Australia. Los mineros del carbón en huelga en Nueva Gales del Sur han llevado a cabo un vínculo efectivo. El gobierno se está preparando para "obligar" a los propietarios de minas de carbón a abrir sus minas de inmediato. En otras palabras, el gobierno se está preparando para utilizar al ejército para aplastar el ataque.

El CIO toma prestados los métodos de Boss para usar contra AFL

Bajo el título Mantenerse al día con la AFL, la edición del 6 de mayo de CIO News busca utilizar de la manera más reaccionaria las acciones judiciales contra George Scalise de Building Service Employees, Joe Ozanic de AFL Progressive Miners Union y Willie Bioff de la Unión de manos del escenario de Hollywood.

No hay nada tergiversado, el carácter reaccionario del artículo radica en lo que no se dice. Se informa que Scalise está acusado de "injerto, extorsión y corrupción". Ni una palabra sobre los métodos seguidos por el fiscal Dewey en este caso y las implicaciones reales de este impulso al movimiento sindical. Se informa que Ozanic enfrenta una acción del gobierno por la recaudación de $ 550 en multas impuestas por "crímenes en Illinois hace varios años". Se informa que Bioff cumple una condena de 6 meses en la cárcel del condado de Cook en Illinois, por una "vieja sentencia de proxenetismo".

No aparece una palabra sobre el significado de las acciones del estado burgués al remontarse a los registros para desenterrar estos temas para el procesamiento penal contra los funcionarios laborales. La base de los sindicatos del CIO debería llamar la atención de los líderes sobre esto. Los ataques a la AFL de hoy son ni más ni menos que un precursor de ataques similares contra el CIO de mañana.

El Consejo de CIO de Quakertown, Pensilvania, ha votado a favor de establecer un comité para cuidar de sus miembros desempleados. El Comité debe proporcionar formas y medios para que los sindicatos de CIO continúen representando los intereses de sus miembros incluso cuando estén desempleados. Intentará encontrar una base para la cooperación general del CIO con todos los trabajadores desempleados en Quakertown. Esta acción progresiva debería y debe ser finalmente imitada por todos los sindicatos.


Rastros de la Segunda Guerra Mundial Pérdidas del ejército belga en los Paises Bajos 10/05/1940 - 30/06/1940

Durante la Campaña de los Dieciocho Días (10 de mayo - 28 de mayo de 1940), como se llama la batalla del ejército belga contra los invasores alemanes, murieron alrededor de 6.000 militares belgas. Se desconoce cuántos soldados belgas siguieron luchando después de la capitulación; se sabe que varios de estos hombres murieron durante la evacuación de Dunkerque.

Una pequeña parte de ellos perdió la vida en los Países Bajos, algunos en combate, en Zeeuws Vlaanderen, pero la mayoría murió como prisioneros de guerra cuando el barco que los llevaba hacia Alemania navegó sobre una mina magnética alemana, cerca de Willemstad.

Nunca se sabrá el verdadero número de soldados belgas que perdieron la vida en los Países Bajos. Hasta donde yo sé, una comisión como la Commonwealth War Graves Commission, la Volksbund Deutsche Kriegsgr & aumlberf & uumlrsorge y la Oorlogsgravenstichting no existe en Bélgica.

Muchos de los muertos fueron repatriados después de la guerra a cementerios en Bélgica, lo que hace que, además, sea imposible realizar un recuento fiable.

Al comparar diferentes listas de víctimas de guerra belgas, es posible dar al menos estos números mínimos para los Países Bajos:

Soldados belgas murieron en combate en Holanda:
Zelanda: 18 hombres

Los soldados belgas murieron como prisioneros de guerra en los Países Bajos:
Maastricht: 8 a 11 hombres
Oudenbosch: 1 hombre
Willemstad: 167? hombres

Soldados belgas arrastrados a tierra en los Países Bajos, mayo de 1940:
Westkapelle: 1 hombre

Los nombres de 1793 de los 6000 soldados belgas que murieron en mayo de 1940 están registrados en las páginas de De gesneuvelden van Mei '40.


Pérdidas de combate belgas, 21 de mayo de 1940 - 26 de mayo de 1940, Países Bajos

La última parte de los Países Bajos que no estaba bajo el control de los alemanes fue Zeeuws Vlaanderen.

La 68.a División francesa recibió instrucciones de desplegarse a lo largo de la costa desde la costa oeste hasta la pequeña bahía llamada 'De Braakman', casi a mitad de camino de Zeeuws-Vlaanderen. La 60ª División francesa tomó posiciones a lo largo de la costa de Westerschelde desde la bahía hacia el este, donde estaba flanqueada por algunos batallones de la 21ª División francesa que defendían el último tramo de costa hasta la orilla oeste del Canal Escalda.

En el lado este del Escalda, el ejército belga había tomado posiciones defensivas. Junto al resto de las divisiones 60 y 68, se presentaron muchas otras unidades en Zeeuws-Vlaanderen. Algunas compañías organizadas o secciones de tropas holandesas del 38 y 40 Regimiento de Infantería, así como otras unidades más pequeñas y algunas unidades belgas de la 1ª y 2ª División de Caballería.

También llegaron los famosos & quotArdense Jagers & quot belgas, una unidad de combate de élite que, aparte de las habilidades de lucha de élite, demostraron ser hombres crudos con poca civilización. Su rastro a través de Zeeuws-Vlaanderen fue fácil de seguir por el alboroto y el saqueo de las aldeas.

Junto a estas unidades se encontraron algunos miles de tropas holandesas desorganizadas en Zeeuws-Vlaanderen. Se identificaron hombres de al menos catorce regimientos diferentes, pero también estuvieron representadas una multitud de unidades más pequeñas. Muchas de estas tropas intentaron llegar a Francia. Algunos tuvieron éxito, muchos fueron capturados en su camino de todos modos.

En los días que siguieron, Zeeuws-Vlaanderen se aisló cada vez más. El 18 ya los alemanes ocuparon las ciudades belgas de Lovaina, Malinas y Bruselas. También lograron penetrar la dura línea defensiva alrededor de Amberes. Cuando poco después de que el formidable ejército de tanques de Guderian lograra seguir al Somme hacia el oeste, la enorme garra alemana alrededor de Bélgica estaba casi cerrada. El día 22, los alemanes llegaron a la costa al sur de Boulogne. A partir de ahí, fue simplemente una cuenta regresiva en qué etapa los alemanes eventualmente ocuparían Zeeuws-Vlaanderen.

El 22 de mayo, la 60ª y la 68ª división francesa abandonaron Zeeuws-Vlaanderen, y un día después le siguieron las dos divisiones de caballería belga. Estas unidades no abandonaron simplemente Zeeuws-Vlaanderen, sino que robaron todo lo que pudieron encontrar de valor. Casi todos los pueblos de Zeeuws-Vlaanderen encontraron sus tiendas y almacenes en un estado de completo vacío y, a menudo, destrozados. Muchos habitantes de la zona experimentaron la futura fuerza de ocupación como un alivio en comparación con las fuerzas aliadas. Esa sensación de alivio no duraría demasiado.

El 24, la parte oriental de Zeeuws-Vlaanderen fue ocupada por los alemanes, después de unos breves pero intensos combates alrededor de Terneuzen. Duraría hasta el 29 de mayo antes de que el último trozo de terreno holandés finalmente cayera en manos alemanas. Fue el día después de la capitulación belga. Pasarían más de cuatro años para que este pedazo de Holanda se liberara del yugo alemán. Una era oscura y negra acababa de comenzar.

& copiar Allert Goossens, leer la historia completa sobre War over Holland

PRISIONEROS DE GUERRA BELGA QUE MURIERON EN LOS PAÍSES BAJOS, MAYO Y JUNIO DE 1940

En mayo y junio de 1940 murieron ocho o nueve prisioneros de guerra belgas, presumiblemente a causa de las heridas sufridas en combate. Podría ser que el número real fuera once (ver 12/10/1940).

El 30 de mayo de 1940 murió un prisionero de guerra belga, presuntamente a causa de las heridas sufridas en combate.

Desde: Cementerio de Guerra Belga, Willemstad (Información de la Fundación de la Segunda Guerra Mundial)

El 30 de mayo de 1940, el "Renus 127", repleto de 1200 prisioneros de guerra, navegó sobre una mina magnética alemana, en el 'Hollands Diep, cerca de Willemstad. El barco se partió en dos y se hundió. La mayoría de los prisioneros lograron salvarse, pero 167 soldados belgas se ahogaron (Wiesner dice '132').

134 víctimas están enterradas en el cementerio de guerra belga Willemstad, parque Havenhoofd, Willemstad. En este cementerio descansan en total 159 soldados belgas que murieron en los Países Bajos (algunos de ellos en 1944/1945).

05/11/1940: Maastricht

Jozef Reyniers,?, 14 & eacute Artillerie, edad desconocida, 11/05/1940, Maastricht (DOW como POW?)
Maurice Jules Vancoppernolle,?,?, 29 años, 05/11/1940, Maastricht (¿DOW como POW?)

05/12/1940: Maastricht

Gustaaf de Koster, cabo, 18 y eacute Linie / 15, 27 años, 05/12/1940, Maastricht (¿DOW como prisionero de guerra?)
Andre De Pessemier, cabo, 18 y eacute Linie, 26 años, 05/12/1940, Maastricht (¿DOW como prisionero de guerra?)
Jan Vrijsen, Brancardier, 31 años, 05/12/1940, Maastricht (¿DOW como POW?)
Pierre Zoller,?, Ardeense Jagers ?, edad desconocida, 05/12/1940, Maastricht (¿DOW como POW?)

Landri Lambert,?, 5 & eacute Linie,?, Murió en Humbeek (B) o Maastricht (DOW como POW?)
apoyo

16/05/1940: Maastricht

Henri Portelle, Onderluitenant (Res.), 2 & eacute Karabiniers / 4, edad desconocida, 16/05/1940, Maastricht (DOW como POW?)

Mayo de 1940: Zelanda

A.E. Bonvart (o Alphense E. Bouvart *),?,?, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent
ANA. Hubant, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent
P.L. Kiekens, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent
C.L.A. van de Look, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, enterrado originalmente Algemene Begraafplaats Sas van Gent
Jan Lodewijk Segers, soldado, 2 Rgt. Gidsen, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent (W. de Meester: 26/05/1940)
D. G. Espías, Soldado, 2 Rgt. Gidsen, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent (W. de Meester: Dionys Joris Spies, 26/05/1940)
Petrus J. Taes,?,?, KIA entre el 21 y el 23/05/1940, Sas van Gent, originalmente enterrado Algemene Begraafplaats Sas van Gent

Cornelis Norbertus Fransiscus Willemsen, Sold., Escadron E.M. 3e Lanciers Regiment, 23 años, 23/05/1940, murió en Schoondijke asesinado por fuego de artillería.

Robert Berckmans, Soldier, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg
Henri A. Bruneau, soldado, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg
Albert F. Colhoven, soldado, 2 Rgt Gidsen, 24 años, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg, ahora enterrado Hoboken (B)
J.V. de Cuber (o Joseph de Cubber *), soldado, 19 Rgt Art, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg
Josef Geens, soldado, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg
Frantz. Jacob, Soldier, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg
Frans G.A.M. Meeus, Soldier, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg
Marcel E. Wuytack, soldado, 2 Rgt Gidsen, 24/05/1940, murió en Aardenburg originalmente enterrado RK Begraafplaats Aardenburg

Marcel Wagner,?, Ardeense Jagers ?, edad desconocida, Hulst, 26/05/40

Frans Decat,?, /, 30/05/1940, Westkapelle (arrastrado a tierra en este día)

Raoul Dubois, 1 & eacute Ardeense Jagers, 30/05/1940, murió en Oudenbosch. (¿DOW como POW?)

Rhenus 127 - víctimas (incompleto)

No está claro cuántos soldados belgas perdieron la vida en esta tragedia. De 132 a casi 200.

Florimont Baetens, Soldier,?, 26 años, 30/05/1940, Willemstad
Maurice Balcaen, Soldado,?, 32 años, 30/05/1940, Willemstad
Jean Beine, Soldier,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Jean Breyer, cabo, 1 & eacute Ardeense Jagers, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
? Claes [¿de Hasselt?], Cabo, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Cyriel De Messemaeker, Soldier,?, Edad desconocida, 30/05/40, Willemstad
Georges L. L & egravefevre, Cabo, 4 & eacute Ardeense Jagers, 35 años, 30/05/1940, Willemstad. Lavado en tierra en Bruinisse, 03/08/1940. Bruinisse originalmente enterrada (NL), ahora Mussy-la-Ville (B)
Alphonse Leroi, Soldier,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
August Martens, cabo, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Charles Martens, soldado, 15 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Jozef Lodewijk Meerberghs, Soldier, 7 & eacute Linie / 5, 22 años, 30/05/1940, Willemstad
Jean Moers, Soldier, 4 & eacute Intendance, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
D & eacutesir & eacute Neefs,?, 15 & eacute Linie, 32 años, 30/05/1940, Willemstad
Emiel Noben, soldado, 29 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Emiel Renaerts, cabo, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Georges Rosseels, Soldado,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Maxim Servais, cabo, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Jean Marhieu Slenders,?,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Jean Jozef Teirlinck, sargento, 15 y eacute Linie, 25 años, 30/05/1940, Willemstad
Albert Tureluren, soldado, 15 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Michel Tyskens, sargento, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Cornelis Frans Van Biesen, Soldier, 11 & eacute Linie, 33 años, 30/05/1940, Willemstad
Rene Van de Velde, Soldado,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Jean Van Herck, Soldier, 11 & eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Hubert Vanderstegen,?,?, Edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Gilbert Vandeweert, sargento, 11 y eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Leopold Vangeel, Soldier, 29 & eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad
Fran & ccedilois Vanormelingen, Soldier, 11 & eacute Linie, edad desconocida, 30/05/1940, Willemstad

Leonard Ost,?,?, 06/08/1940, Bommel (¿DOW como POW?)

Eugene Pulman, cabo, 8 y eacute Linie / 3, edad desconocida, 06/08/1940, Maastricht (¿DOW como POW?)

Jean Lamy,?, Ardeense Jagers ?, edad desconocida, 01/07/1940, Willemstad (¿víctima de Rhenus?)



10/12/1940, Maastricht (NL)

Gerard Vernest, cabo, 18 y eacute Linie, edad desconocida, 10/12/1940, Maastricht (¿DOW como prisionero de guerra?)
Jean Baptiste Vranckx, soldado, 18 y eacute Linie, edad desconocida, 10/12/1940, Maastricht (¿DOW como prisionero de guerra?)
[¿Podría ser que ambos murieron el 05/12/1940?]

Fuentes:
Ren y eacute Hoebeke, Slagveld Sloedam
Patrick De Wolf, De [Belgische] Gesneuvelden van Mei 1940.
W. de Meester, Alas para la victoria, Belgische gesneuvelden mei 1940

El Ministerio de Relaciones Exteriores de Bélgica, Bélgica El relato oficial de lo que sucedió entre 1939 y 1940
Brian Bond, Francia y Bélgica, 1939-1940
Peter D. Cornwell, La batalla de Francia, antes y ahora, 2008
Cynrik De Decker en Jean-Louis Roba, Mei 1940 boven Belgi & euml: de luchtstrijd tijdens de achttiendaagse veldtocht, De Krijger, Erpe-Mere, 1993
Mayor L.F. Ellis, La guerra en Francia y Flandes, 1939-1940, 1954
J. Fabribeckers, La Campage de L'armee Belge en 1940
Telford Taylor, La marcha de la conquista
General Wetzel, Der Angrif der 255. Division & uumlber die Lys
Michael Wiesner, & quotWer die macht hat, hat recht & quot. De Belgische krijgsgevangenen en Duitsland en de Conventie van Gen & egraveve, 1940-1945, 2005

Esta página está dedicada a los soldados, marineros y aviadores belgas que perdieron la vida en la defensa de los Países Bajos en mayo de 1940.


1854: Gente v. Hall determina que los chinos no pueden testificar contra acusados ​​blancos

Con los crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático que se dispararon durante la pandemia, muchos eligen la Ley de Exclusión China de 1882 como un indicador histórico de cómo son tratados en los EE. UU. Gente v Hall. George Hall había sido declarado culpable de asesinato a través del testimonio de tres testigos presenciales chinos. En la apelación, el tribunal descalificó el testimonio. California prohibió a grupos específicos (& ldquoNegros, negros, indios y mullatoes & rdquo) testificar contra los blancos, pero no se incluyó & # 8220Chinese & # 8221. Este juez se convirtió en legislador al interpretar, a través de su intrincada lógica, que los chinos eran & # 8220Indios & # 8221 y / o & # 8220Negros & # 8221. se convertirían en ciudadanos en plena igualdad. Esto marca el comienzo de cómo la discriminación contra los asiáticos se convirtió en la norma.

Hall se salió con la suya por asesinato.

& mdash Andrew Leong, profesor asociado de Filosofía, Estudios Legales, Estudios Latinoamericanos y Asiático Americanos en la Universidad de Massachusetts Boston


Contenido

Lennon nació en el Liverpool Maternity Hospital de Julia (de soltera Stanley) (1914-1958) y Alfred Lennon (1912-1976). Alfred era un marinero mercante de ascendencia irlandesa que estaba ausente en el momento del nacimiento de su hijo. [4] Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y al primer ministro Winston Churchill. [5] Su padre estaba a menudo fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regulares a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre [6] los cheques se detuvieron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. [7] [8] Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, para entonces embarazada del hijo de otro hombre, rechazó la idea. [9] Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces a los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon.

En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y se llevó a su hijo a Blackpool, con la intención secreta de emigrar a Nueva Zelanda con él. [10] Julia los siguió, con su compañero en ese momento, Bobby Dykins, y después de una acalorada discusión, su padre obligó al niño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió dos veces a su padre, pero cuando su madre se alejó, él comenzó a llorar y la siguió. [11] Según el autor Mark Lewisohn, sin embargo, los padres de Lennon acordaron que Julia debería llevarlo y darle un hogar. Un testigo que estuvo allí ese día, Billy Hall, ha dicho que la representación dramática de un joven John Lennon obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. [12] Lennon no volvió a tener contacto con Alf durante casi 20 años. [13]

Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, con Mimi y su esposo George Toogood Smith, quienes no tuvieron hijos propios. [14] Su tía le compró volúmenes de cuentos cortos, y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró un órgano bucal y lo contrató para resolver crucigramas. [15] Julia visitaba Mendips con regularidad, y John la visitaba a menudo en el número 1 de Blomfield Road, Liverpool, donde le ponía discos de Elvis Presley, le enseñaba el banjo y le mostraba cómo tocar "Ain't That a Shame". por Fats Domino. [16] En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:

Una parte de mí quisiera ser aceptada por todas las facetas de la sociedad y no sé este poeta / músico lunático de boca alta. Pero no puedo ser lo que no soy. Yo era a quien todos los padres de los otros niños, incluido el padre de Paul, decían: "Manténgase alejado de él". Los padres reconocieron instintivamente que era un alborotador, lo que significa que no me amoldaba y que influiría en sus hijos, lo cual hice. Hice lo mejor que pude para perturbar la casa de todos mis amigos. En parte por envidia de no tener este supuesto hogar. pero yo hizo . Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco fuerte, inteligente, hermosa mujeres, cinco hermanas. Una resultó ser mi madre. [Ella] simplemente no podía lidiar con la vida. Ella era la más joven y tenía un esposo que se escapó al mar y la guerra estaba en marcha y ella no podía hacer frente a mí, y terminé viviendo con su hermana mayor. Ahora esas mujeres eran fantásticas. Y esa fue mi primera educación feminista. Me infiltraría en las mentes de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque yo no vivo con los míos y, por lo tanto, lo sé". [17]

Visitaba regularmente a su primo, Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood y lo llevaba de viaje a los cines locales. [18] Durante las vacaciones escolares, Parkes visitaba a menudo a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y ​​el trío solía viajar a Blackpool dos o tres veces por semana para ver programas. Visitarían el Blackpool Tower Circus y verían a artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss, y Parkes recordaba que a Lennon le gustaba especialmente George Formby. [19] Después de que la familia de Parkes se mudó a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recordó: "John, la prima Leila y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo íbamos en coche hasta la cabaña familiar en Durness, que fue desde que John tenía nueve años hasta que tenía unos 16." [20] El tío de Lennon, George, murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a la edad de 52 años. [21]

Lennon se crió como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale. [22] Después de aprobar su examen de más de once años, asistió a Quarry Bank High School en Liverpool desde septiembre de 1952 a 1957, y Harvey lo describió en ese momento como un "despreocupado, de buen humor, tranquilo, animado muchacho". [23] A menudo dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en su propia revista escolar hecha por él mismo llamada The Aullido diario. [24] [nb 2]

En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. El instrumento era una acústica Gallotone Champion barata por la que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra fuera entregada en su propia casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo. [26] Mimi se mostró escéptica ante su afirmación de que él sería famoso algún día, y esperaba que se aburriera de la música, y a menudo le decía: "La guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida. de ella ". [27]

El 15 de julio de 1958, Julia Lennon fue atropellada y asesinada por un automóvil mientras caminaba hacia su casa después de visitar la casa de los Smith. [28] La muerte de su madre traumatizó al adolescente Lennon, quien, durante los dos años siguientes, bebió mucho y se peleó con frecuencia, consumido por una "rabia ciega". [29] La memoria de Julia serviría más tarde como una gran inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como la canción de 1968 de los Beatles "Julia". [30]

Los años de secundaria de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los profesores de Quarry Bank High School lo describieron así: "Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está fuera de lugar", y "Su trabajo siempre carece de esfuerzo. Se contenta con 'derivar' en lugar de usar sus habilidades". [31] La mala conducta de Lennon creó una ruptura en su relación con su tía.

Lennon reprobó sus exámenes de nivel O y fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que intervinieran su tía y el director. [32] En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. [33] En la descripción de Cynthia Powell, compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, fue "expulsado de la universidad antes de su último año". [34]

Formación, fama y giras: 1956-1966

A la edad de 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle, los Quarrymen. El grupo, que lleva el nombre de Quarry Bank High School, fue fundado por Lennon en septiembre de 1956. [35] En el verano de 1957, los Quarrymen tocaron una "animada serie de canciones" compuesta de mitad skiffle y mitad rock and roll. [36] Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que se celebró en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la Iglesia de San Pedro. Luego, Lennon le pidió a McCartney que se uniera a la banda. [37]

McCartney dijo que la tía Mimi "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja" y que a menudo lo trataba con condescendencia cuando llegaba a visitar a Lennon. [38] Según el hermano de McCartney, Mike, su padre desaprobaba de manera similar a Lennon, declarando que Lennon "metería en problemas" a su hijo. [39] Sin embargo, el padre de McCartney permitió que la banda en ciernes ensayara en el salón de la familia en 20 Forthlin Road. [40] [41] Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, "Hello Little Girl", que se convirtió en el top 10 del Reino Unido para Fourmost en 1963. [42]

McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. [43] Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney diseñó una audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison interpretó "Raunchy" para Lennon y se le pidió que se uniera. [44] Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. [45] Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "The Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles fueron contratados para una residencia de 48 noches en Hamburgo, en Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se les uniera. [46] La tía de Lennon, horrorizada cuando le contó sobre el viaje, le suplicó a Lennon que continuara sus estudios de arte. [47] Después de la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que con los otros miembros de la banda, Lennon conoció a Preludin mientras estaba en Hamburgo, [48] y regularmente tomaba la droga como un estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas. [49]

Brian Epstein dirigió a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa en la gestión de artistas, pero tuvo una gran influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. [50] Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de alentar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió y dijo: "Usaré un maldito globo si alguien me paga". [51] McCartney se hizo cargo del bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr, esto completó la formación de cuatro miembros que permanecería hasta la ruptura del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, "Love Me Do", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el puesto 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Por favor complacerme, en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, [52] un día en el que Lennon sufría los efectos de un resfriado [53] que se evidencia en la voz de la última canción que se grabó ese día, "Twist and Shout". [54] La asociación de compositores de Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce pistas. Con algunas excepciones, una de ellas es el título del álbum en sí, Lennon aún tenía que plasmar su amor por los juegos de palabras en las letras de sus canciones, diciendo: "Solo estábamos escribiendo canciones. Canciones pop sin pensar más en ellas que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes ". [52] En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Era como nuestro pequeño Elvis. Todos admirábamos a John. Era mayor y era mucho el líder, era el ingenio más rápido y el más inteligente ". [55]

Los Beatles lograron un gran éxito en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian, en abril. Durante su presentación en el Royal Variety Show, a la que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon se burló de la audiencia: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedir su ayuda. Para la gente en los asientos más baratos, aplauda. Y el resto de ustedes, si tan sólo hacen sonar sus joyas ". [56] Después de un año de Beatlemanía en el Reino Unido, el histórico debut estadounidense del grupo en febrero de 1964 en El show de Ed Sullivan marcó su avance al estrellato internacional. Siguió un período de dos años de giras, cine y composición de canciones constantes, durante el cual Lennon escribió dos libros, En su propia escritura y Un español en las obras. [57] Los Beatles recibieron el reconocimiento del establishment británico cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 1965 Queen's Birthday Honors. [58]

A Lennon le preocupaba que los fanáticos que asistían a los conciertos de los Beatles no pudieran escuchar la música por encima de los gritos de los fanáticos, y que la musicalidad de la banda comenzaba a sufrir como resultado. [59] "¡Ayuda!" De Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: "Yo quiso decir eso . Era yo cantando 'ayuda' ". [60] Había engordado (más tarde se referiría a esto como su período de" Elvis gordo "), [61] y sintió que subconscientemente estaba buscando un cambio. [62] En marzo de eso El año en que él y Harrison fueron introducidos sin saberlo al LSD cuando un dentista, organizando una cena a la que asistieron los dos músicos y sus esposas, les echó la droga al café de los invitados. [63] Cuando querían irse, su anfitrión reveló lo que tenían. tomado, y les recomendó enfáticamente que no salieran de la casa debido a los posibles efectos. Más tarde, en un ascensor en un club nocturno, todos creyeron que estaba en llamas Lennon recordó: "Todos estábamos gritando. caliente e histérica ". [64] En marzo de 1966, durante una entrevista con Estándar de la tarde Maureen Cleave, reportera de Lennon, comentó: "El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá y se encogerá. Ahora somos más populares que Jesús; no sé qué pasará primero, el rock and roll o el cristianismo". [65] El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó una gran ofensa en los Estados Unidos cuando fue citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y las amenazas contra Lennon, contribuyó a la decisión de la banda de dejar de hacer giras. [66]

Años de estudio, ruptura y trabajo en solitario: 1966-1970

Después del concierto final de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra contra la guerra. Cómo gané la guerra - su única aparición en un largometraje que no pertenece a los Beatles - antes de reunirse con sus compañeros de banda para un período prolongado de grabación, a partir de noviembre. [67] Lennon había aumentado su uso de LSD [68] y, según el autor Ian MacDonald, su uso continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad". [69] El año 1967 vio el lanzamiento de "Strawberry Fields Forever", aclamado por Tiempo revista por su "asombrosa inventiva", [70] y el álbum emblemático del grupo Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros años del grupo. [71] A finales de junio, los Beatles interpretaron "All You Need Is Love" de Lennon como contribución de Gran Bretaña a la Nuestro mundo transmisión por satélite, ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. [72] Intencionalmente simplista en su mensaje, [73] la canción formalizó su postura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del amor. [74]

Después de que los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. [75] Durante el seminario, se les informó de la muerte de Epstein. "Entonces supe que estábamos en problemas", dijo Lennon más tarde. "No tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música. Estaba asustado, pensé: 'Ya lo hemos tenido'". [76] McCartney organizó el primer proyecto del grupo posterior a Epstein, [77] la película para televisión autoescrita, producida y dirigida Recorrido mágico y misterioso, que fue lanzado en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso crítico, el lanzamiento de la banda sonora, con "I Am the Walrus" de Lennon inspirada en Lewis Carroll, fue un éxito. [78] [79]

Liderados por el interés de Harrison y Lennon, los Beatles viajaron al ashram del Maharishi en India en febrero de 1968 para obtener más orientación. [80] Mientras estaban allí, compusieron la mayoría de las canciones de su álbum doble. Los Beatles, [81] pero la experiencia mixta de los miembros de la banda con la Meditación Trascendental señaló una fuerte divergencia en la camaradería del grupo. [82] A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps, una corporación multimedia compuesta por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura empresarial". [83] Lanzado en medio de un período de disturbios cívicos y protestas, el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon "Revolution", en la que pedía un "plan" en lugar de comprometerse con la revolución maoísta. El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo de los radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda. [84] Agregando a las tensiones en las sesiones de grabación de los Beatles ese año, Lennon insistió en tener a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono, a su lado, contraviniendo así la política de la banda con respecto a esposas y novias en el estudio.Estaba especialmente satisfecho con sus contribuciones como compositor al álbum doble y lo identificó como un trabajo superior a Sargento. Pimienta. [85] A finales de 1968, Lennon participó en El circo del rock and roll de los Rolling Stones, un especial de televisión que no se emitió. Lennon actuó con Dirty Mac, un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. El grupo también respaldó una actuación vocal de Ono. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica [86].

A fines de 1968, el aumento del uso de drogas de Lennon y la creciente preocupación por Ono, combinados con la incapacidad de los Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo se debería dirigir la empresa, dejaron a Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el papel, pero él se negó y le aconsejó que volviera a hacer discos. Allen Klein se acercó a Lennon, quien había dirigido a los Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. A principios de 1969, Lennon, Harrison y Starr designaron a Klein como director ejecutivo de Apple, [87] pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión. [88] Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto publicaron una serie de 14 litografías llamadas "Bag One" que representan escenas de su luna de miel, [89] ocho de las cuales se consideraron indecentes y la mayoría de las cuales fueron prohibidas y confiscadas. [90] El enfoque creativo de Lennon continuó yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969, él y Ono grabaron tres álbumes de música experimental juntos: Música inacabada n. ° 1: dos vírgenes [91] (conocido más por su portada que por su música), Música inconclusa n. ° 2: La vida con los leones y Álbum de boda. En 1969, formaron Plastic Ono Band, lanzando Vivir la paz en Toronto 1969. Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un himno contra la guerra de Vietnam, [92] "Cold Turkey", que documentó sus síntomas de abstinencia después de volverse adicto a la heroína, [93 ] y "¡Karma instantáneo!".

En protesta por la participación de Gran Bretaña en "el asunto Nigeria-Biafra" [95] (es decir, la Guerra Civil de Nigeria), [96] su apoyo a Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y (tal vez en broma) contra la "Turquía fría" que se desliza hacia abajo en las listas , [97] Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo ningún efecto sobre su estatus MBE, al que no podía renunciar. [98] La medalla, junto con la carta de Lennon, se encuentra en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería. [99]

Lennon dejó a los Beatles en septiembre de 1969, [100] pero acordó no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato de grabación. Estaba indignado de que McCartney publicitara su propia partida al lanzar su álbum debut en solitario en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! ¡Se le atribuye todo el mérito!" [101] Más tarde escribió: "Comencé la banda. La disolví. Es tan simple como eso". [102] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de Piedra rodante revista, reveló su amargura hacia McCartney, diciendo: "Fui un tonto por no hacer lo que hizo Paul, que fue usarlo para vender un disco". [103] Lennon también habló de la hostilidad que percibió que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser acompañantes de Paul. Después de la muerte de Brian Epstein, colapsamos. Paul asumió el control y supuestamente nos guió . ¿Pero qué nos está guiando cuando dimos vueltas en círculos? " [104]

Éxito inicial en solitario y activismo: 1970-1972

En 1970, Lennon y Ono pasaron por una terapia primaria con Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia consistió en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses, había querido tratar a la pareja por más tiempo, pero no sintieron la necesidad de continuar y regresaron a Londres. [106] El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido austero limitaron su desempeño comercial. [107] El crítico Greil Marcus comentó: "El canto de John en el último verso de 'Dios' puede ser el mejor de todo el rock". [108] El álbum incluía la canción "Mother", en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, [109] y el Dylanesque "Working Class Hero", un amargo ataque contra el sistema social burgués que, debido a la letra "you Todavía son jodidos campesinos ”, se enfadaron con los locutores. [110] [111] En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus opiniones políticas revolucionarias cuando entrevistó a Lennon, quien inmediatamente respondió escribiendo "Poder para el pueblo". En la letra de la canción, Lennon invirtió el enfoque de no confrontación que había adoptado en "Revolution", aunque luego repudió "Power to the People", diciendo que se debía a la culpa y el deseo de aprobación de radicales como Ali. [112] Lennon se involucró con Ali en una protesta contra el procesamiento de Onz revista por presunta obscenidad. Lennon denunció los procedimientos como "fascismo repugnante", y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo "God Save Us / Do the Oz" y se unieron a las marchas en apoyo de la revista. [113]

Ansioso por un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su próximo álbum, Imagina (1971). [117] Piedra rodante informó que "contiene una porción sustancial de buena música", pero advirtió de la posibilidad de que "sus posturas pronto parecerán no sólo aburridas sino irrelevantes". [118] La canción que da título al álbum más tarde se convirtió en un himno para los movimientos contra la guerra, [119] mientras que la canción "How Do You Sleep?" fue un ataque musical a McCartney en respuesta a las letras de RAM que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde, [120] estaban dirigidos a él ya Ono. [121] [nb 3] En "Jealous Guy", Lennon se refirió a su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue el resultado de una inseguridad prolongada. [123] En agradecimiento por sus contribuciones de guitarra a Imagina, Lennon inicialmente aceptó actuar en los espectáculos benéficos del Concierto de Harrison para Bangladesh en Nueva York. [124] Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó que la pareja tuviera una acalorada discusión y Lennon se retirara del evento. [125]

Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente adoptaron la política de izquierda radical estadounidense. La pareja lanzó su single "Happy Xmas (War Is Over)" en diciembre. [126] Durante el nuevo año, la administración Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda contra la guerra y contra Nixon de Lennon. La administración se embarcó en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo. [127] [128] Lennon se vio envuelto en una batalla legal continua con las autoridades de inmigración, y se le negó la residencia permanente en los Estados Unidos. El problema no se resolvería hasta 1976. [129]

Algún tiempo en la ciudad de Nueva York fue grabado como una colaboración con Ono y fue lanzado en 1972 con el respaldo de la banda de Nueva York Elephant's Memory. Un LP doble que contenía canciones sobre los derechos de la mujer, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener una tarjeta verde. [130] El álbum fue un fracaso comercial y fue difamado por los críticos, quienes encontraron su lema político de mano dura e implacable. [131] El NME La reseña tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler ridiculizaba a Lennon como un "revolucionario patético y envejecido". [132] En los EE. UU., "Woman Is the Nigger of the World" fue lanzado como un sencillo del álbum y fue televisado el 11 de mayo, en El show de Dick Cavett. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción debido a la palabra "nigger". [133] Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memory e invitados en Nueva York para ayudar a los pacientes del centro psiquiátrico de la Willowbrook State School. [134] Organizados en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración. [135] Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales de 1972 ante Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio posterior a las elecciones celebrado en la casa de Nueva York del activista Jerry Rubin. [127] Lennon estaba deprimido y se emborrachó y dejó a Ono avergonzado después de haber tenido relaciones sexuales con una invitada. La canción de Ono "Death of Samantha" se inspiró en el incidente. [136]

"Fin de semana perdido": 1973-1975

Mientras Lennon grababa Juegos mentales en 1973, él y Ono decidieron separarse. El siguiente período de 18 meses, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre, [137] [138] se pasó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en compañía de May Pang. Juegos mentales, acreditado a la "Plastic U.F.Ono Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con "I'm the Greatest" al álbum de Starr Ringo (1973), publicado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en que tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda y la muerte de Lennon. [139] [nb 4]

A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus travesuras con Harry Nilsson alimentadas por el alcohol llegaron a los titulares. En marzo, ocurrieron dos incidentes ampliamente publicitados en el club The Troubadour. En el primer incidente, Lennon se pegó una compresa menstrual sin usar en la frente y se peleó con una mesera. El segundo incidente ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados ​​del mismo club después de interrumpir a los Smothers Brothers. [141] Lennon decidió producir el álbum de Nilsson. Gatos gatitos, y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos. [142] Después de un mes de más libertinaje, las sesiones de grabación fueron un caos, y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar de trabajar en el álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" que, por razones contractuales, permanecería inédita durante más de 30 años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en Lo mejor de Mick Jagger (2007). [143]

Lennon se había establecido en Nueva York cuando grabó el álbum. Muros y puentes. Lanzado en octubre de 1974, incluía "Whatever Gets You thru the Night", que incluía a Elton John en coros y piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista en la cima de los EE. UU. Cartelera Hot 100 durante su vida. [144] [nb 5] Un segundo sencillo del álbum, "# 9 Dream", seguido antes de fin de año. De Starr Buenas noches Viena (1974) volvió a contar con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción principal y tocó el piano. [146] El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un espectáculo en vivo si "Whatever Gets You thru the Night", una canción cuyo comercial potencial que Lennon había dudado, alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con "Lucy in the Sky with Diamonds" y "I Saw Her Standing There", que presentó como "una canción de un antiguo prometido mío llamado Paul". [147]

Lennon coescribió "Fame", el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, y proporcionó la guitarra y los coros para la grabación de enero de 1975. [148] En el mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su versión de "Lucy in the Sky with Diamonds", con Lennon en la guitarra y coros a Lennon se le atribuye en el sencillo bajo el nombre de "Dr. Winston O 'Mover el esqueleto". Él y Ono se reunieron poco después. Lennon liberado Rock and roll (1975), un álbum de versiones de canciones, en febrero. "Stand by Me", extraído del álbum y un éxito estadounidense y británico, se convirtió en su último sencillo en cinco años. [149] Hizo lo que sería su última aparición en el escenario especial de ATV. Un saludo a Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio. [150] Tocando la guitarra acústica y respaldado por una banda de ocho miembros, Lennon interpretó dos canciones de Rock and roll ("Stand by Me", que no se emitió, y "Slippin 'and Slidin'") seguido de "Imagine". [150] La banda, conocida como Etc., llevaba máscaras detrás de la cabeza, un comentario de Lennon, que pensaba que Grade tenía dos caras. [151]

Pausa y regreso: 1975-1980

Sean era el único hijo de Lennon con Ono. Sean nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon) y John asumió el papel de ama de casa. Lennon comenzó lo que sería una pausa de cinco años de la industria de la música, tiempo durante el cual, dijo más tarde, "horneaba pan" y "cuidaba al bebé". [152] Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. [153] Escribió "Cookin '(En la cocina del amor)" para Starr's Huecograbado de Ringo (1976), actuando en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. [154] Anunció formalmente su ruptura con la música en Tokio en 1977, diciendo, "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para darnos el gusto de crear cosas fuera de la familia ". [155] Durante su pausa en su carrera, creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", [156] todos los cuales se publicarían póstumamente.

Lennon salió de su interrupción de cinco años en la grabación de música en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo "(Just Like) Starting Over". El mes siguiente vio el lanzamiento de Doble fantasía, que contenía canciones escritas durante el verano de 1980, pasó en Bermuda. Lennon navegó en un velero de 43 pies con su hijo menor en un viaje de junio de 1980 a la colonia británica, donde vivieron brevemente en Knapton Hill antes de que el empresario local Rolf Oskar Luthi dejara su casa. Acantilado, su hogar en Fairylands, para permitir que los Lennon establecieran una residencia temporal. [157] [158] [159] [160]

La música reflejaba la satisfacción de Lennon en su nueva vida familiar estable. [161] Se grabó suficiente material adicional para un álbum de seguimiento planificado. Leche y miel, que fue lanzado póstumamente, en 1984. [162] Doble fantasía fue lanzado conjuntamente por Lennon y Ono muy poco antes de su muerte, el álbum no fue bien recibido y generó comentarios como Melody Maker 's "esterilidad indulgente. Un bostezo espantoso". [163]

Aproximadamente a las 5:00 p.m. el 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Doble fantasía para el fan Mark David Chapman antes de dejar The Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant. [164] Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron a su apartamento de Manhattan en una limusina alrededor de las 10:50 p.m. EST. Salieron del vehículo y atravesaron el arco del edificio cuando Chapman le disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos en el hombro [165] a quemarropa. Lennon fue trasladado de urgencia en un coche patrulla de la policía a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt, donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p.m. (EST). [166] [167]

Ono emitió una declaración al día siguiente, diciendo "No hay funeral para John", y terminó con las palabras, "John amaba y oró por la raza humana. Por favor, haga lo mismo por él". [168] Sus restos fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York, donde más tarde se creó el monumento de Strawberry Fields. [169] Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado a 20 años de prisión. [170] [nb 6]

En las semanas posteriores al asesinato, "(como) empezar de nuevo" y Doble fantasía encabezó las listas en el Reino Unido y los EE. UU. [172] En otro ejemplo de la aflicción pública, "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" alcanzó el número dos. [173] "Imagine" fue reemplazado en la cima de la lista del Reino Unido por "Woman", el segundo sencillo de Doble fantasía. [174] Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de "Jealous Guy", grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido. [22]

Cynthia Lennon

Lennon conoció a Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art. [175] Aunque Powell se sintió intimidada por la actitud y apariencia de Lennon, escuchó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot, por lo que se tiñó el cabello de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él gritó: "No te pedí que te casaras conmigo, ¿verdad?". [176] A menudo lo acompañaba a los conciertos de Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo. [177]

Lennon era celoso por naturaleza y finalmente se volvió posesivo, a menudo aterrorizando a Powell con su ira. [178] En sus memorias de 2005 JohnPowell recordó que, cuando estaban saliendo, Lennon una vez la golpeó después de verla bailar con Stuart Sutcliffe. [179] Ella terminó su relación como resultado, hasta tres meses después, cuando Lennon se disculpó y pidió reunirse. [180] Ella lo tomó de regreso y luego notó que él nunca volvió a abusar físicamente de ella, aunque todavía podía ser "verbalmente cortante y cruel". [181] Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud chovinista hacia las mujeres. Dijo que la canción de los Beatles "Getting Better" contaba su propia historia: "Solía ​​ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer. Era un bateador. No podía expresarme y golpeé. Luché contra hombres y Pego a las mujeres. Por eso siempre hablo de la paz ". [182]

Al recordar su reacción de julio de 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Sólo hay una cosa, Cyn. Tendremos que casarnos". [183] ​​La pareja se casó el 23 de agosto en la Oficina de Registro de Mount Pleasant en Liverpool, con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba por todo el Reino Unido. Actuó la noche del día de su boda y continuaría haciéndolo casi a diario a partir de ese momento. [184] Epstein temía que los fans se sintieran alienados por la idea de un Beatle casado, y les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julian nació el 8 de abril de 1963. Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su hijo hasta tres días después. [185]

Cynthia atribuyó el inicio de la ruptura del matrimonio al uso de LSD por parte de Lennon, y sintió que poco a poco perdió interés en ella como resultado de su uso de la droga. [186] Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental del Maharishi Yogi, un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente parecía simbolizar el final de su matrimonio.[187] Después de pasar unas vacaciones en Grecia, [188] Cynthia llegó a su casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa [189] y salió de la casa, sintiéndose conmocionada y humillada, [190] para quedarse con amigos. . Unas semanas más tarde, Alexis Mardas le informó a Powell que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian. [191] Recibió una carta que decía que Lennon lo estaba haciendo por adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. [192] Después de las negociaciones, Lennon capituló y acordó dejar que ella se divorciara de él por los mismos motivos. [193] El caso se resolvió fuera de los tribunales en noviembre de 1968, y Lennon le dio £ 100,000 ($ 240,000 en dólares estadounidenses en ese momento), un pequeño pago anual y la custodia de Julian. [194]

Brian Epstein

Los Beatles se presentaban en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando conocieron a Brian Epstein después de un concierto al mediodía. Epstein era homosexual y estaba encerrado, y según el biógrafo Philip Norman, una de las razones de Epstein para querer dirigir el grupo fue que se sentía atraído por Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde le preguntaron al respecto, Lennon dijo: "Bueno, fue casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual que estaba consciente era homosexual. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este?' Más bien disfrutaba la experiencia, pensaba como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esto ". [195] Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club, Bob Wooler, por decir "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?" El MC, conocido por sus juegos de palabras y sus comentarios afectuosos pero cortantes, estaba bromeando, [196] pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon, y la luna de miel diferida todavía estaba dentro de dos meses. [197] Lennon estaba borracho en ese momento y el asunto era simple: "Me llamó maricón, así que le golpeé las costillas ensangrentadas". [198]

Lennon se deleitaba en burlarse de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que era judío. [199] Cuando Epstein invitó a sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Judío queer al conocer el título eventual, Un sótano lleno de ruido, parodió, "Más como Un sótano lleno de muchachos". [200] Exigió a un visitante del piso de Epstein:" ¿Has venido a chantajearlo? Si no, eres el único cabrón en Londres que no lo ha hecho ". [199] Durante la grabación de" Baby, you're a Rich Man ", cantó coros alterados de" Baby, you're a rich maric Jew ". [201] [202]

Julian Lennon

Durante su matrimonio con Cynthia, nació el primer hijo de Lennon, Julian, al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía. Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, como el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recordó que cuando era un niño pequeño en Weybridge, unos cuatro años después, "Me llevaron a casa de la escuela y vine caminando con una de mis pinturas de acuarela. Era solo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?' Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes' ". [203] Lennon lo usó como título de una canción de los Beatles, y aunque más tarde se informó que se derivaba de las iniciales LSD, Lennon insistió:" No es un canción ácida ". [204] Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en automóvil para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Se convertiría en la canción de los Beatles "Hey Jude". Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian. Él la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero él dijo que no". [205]

La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. [206] Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para que Julian y su madre visitaran a Lennon en Los Ángeles. Ángeles, donde fueron a Disneyland. [207] Julian empezó a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte de batería en un Muros y puentes pista. [208] Compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y alentó su interés por la música demostrando técnicas de acordes de guitarra. [208] Julian recuerda que él y su padre "se llevaron mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y lo pasamos muy bien en general". [209]

en un Playboy En una entrevista con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un niño planeado, y ahí radica la diferencia. No quiero menos a Julian cuando era niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que venga de una botella de whisky o porque no tenían pastillas en esos días. Está aquí, me pertenece y siempre lo hará ". [210] Dijo que estaba tratando de restablecer una conexión con el entonces de 17 años, y predijo con seguridad: "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". [210] Después de su muerte, se reveló que había dejado muy poco a Julian en su testamento. [211]

Yoko Ono

Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el propietario de la galería John Dunbar. [212] Lennon estaba intrigado por "Hammer A Nail" de Ono: los clientes clavaban un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exhibición aún no había comenzado, Lennon quería clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo". Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines, a lo que Lennon dijo que respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario en . " [213] Ono relató posteriormente que Lennon había dado un mordisco a la manzana que se exhibía en su trabajo. manzana, para su furia. [214] [nb 7]

Ono comenzó a telefonear y visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon le explicó que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su "mierda de vanguardia". [217] Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el Dos vírgenes álbum, tras el cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". [218] Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y bebiendo té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [219] Ono quedó embarazada en 1968 y tuvo un aborto espontáneo el 21 de noviembre de 1968, [169] pocas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon de Cynthia. [220]

Dos años antes de la disolución de los Beatles, Lennon y Ono comenzaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, [221] y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam, haciendo campaña con un Bed-In for Peace de una semana. Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, [222] así que realizaron uno en el Queen Elizabeth Hotel en Montreal, donde grabaron "Give Peace a Chance". [223] A menudo combinaban la promoción con el arte escénico, como en su "Bagism", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles "The Ballad of John and Yoko". [224] Lennon cambió su nombre mediante una encuesta de escritura el 22 de abril de 1969, agregando "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps, donde los Beatles habían realizado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, algunos documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. [1] La pareja se estableció en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire. [225] Después de que Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon dispuso que le llevaran una cama extragrande al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum de los Beatles. Abbey Road. [226]

Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un piso en Bank Street, Greenwich Village. Buscando un lugar con mejor seguridad, se mudaron en 1973 a la Dakota más segura con vista a Central Park en 1 West 72nd Street. [227]

May Pang

ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como empresa paraguas de ABKCO Records. Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. A través de su participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber trabajado con la pareja durante tres años, Ono confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Continuó sugiriendo que Pang debería comenzar una relación física con Lennon, diciéndole: "Le gustas mucho". Asombrado por la propuesta de Ono, Pang, sin embargo, accedió a convertirse en el compañero de Lennon. La pareja pronto se fue a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que luego llamó su "fin de semana perdido". [137] En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mal Evans y Harry Nilsson. Mientras Lennon bebía con Nilsson, entendió mal algo que Pang había dicho e intentó estrangularla. Lennon cedió solo después de que Nilsson lo restringió físicamente. [228]

En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan en su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitó. [228] Lennon, que había sido inhibido por Ono en este sentido, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. En diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa y se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En enero de 1975, accedió a reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang telefoneó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta; estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante. [229]

Sean Lennon

Ono había sufrido previamente tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Cuando Ono y Lennon se reunieron, volvió a quedar embarazada. Inicialmente dijo que quería tener un aborto, pero cambió de opinión y acordó permitir que el embarazo continuara con la condición de que Lennon adoptara el papel de ama de casa, lo que él accedió a hacer. [230]

Tras el nacimiento de Sean, la subsiguiente pausa de Lennon de la industria de la música duraría cinco años. Hizo que un fotógrafo tomara fotografías de Sean todos los días de su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como Amor real: los dibujos de Sean. Más tarde, Lennon declaró con orgullo: "No salió de mi vientre, pero, por Dios, hice sus huesos, porque he atendido cada comida, y cómo duerme, y el hecho de que nada como un pez. . " [231]

Antiguos Beatles

Si bien Lennon permaneció constantemente amigable con Starr durante los años que siguieron a la ruptura de los Beatles en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente estaba cerca de Harrison, pero los dos se separaron después de que Lennon se mudó a los Estados Unidos en 1971. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su película de diciembre de 1974 Caballo oscuro de gira, Lennon accedió a unirse a él en el escenario, pero no apareció después de una discusión sobre la negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería la sociedad legal de los Beatles. [232] [nb 8] Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años fuera de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impidió. [233] [234] Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó una autobiografía en la que apenas se mencionaba a él. [235] Lennon dijo Playboy"Me dolió. Por omisión flagrante. Mi influencia en su vida es absolutamente nula. Recuerda a todos los saxofonistas o guitarristas de dos bits que conoció en los años siguientes. No estoy en el libro". [236]

Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de "¿Cómo duermes?", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se separó. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que habían conocido, y en 1974, incluso tocaron música juntos de nuevo antes de separarse una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Sábado noche en directo en el que Lorne Michaels hizo una oferta de $ 3,000 para que los Beatles se reunieran en el programa. [237] Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición en broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. [238] Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, elegí trabajar con solo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono. Esa no es una mala elección". [239]

Junto con su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical con él y se mantuvo atento a su música. Durante la pausa de su carrera desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, el asistente de Lennon y Ono en ese momento, Lennon se contentaba con sentarse mientras McCartney producía lo que Lennon consideraba material mediocre. [240] Lennon se dio cuenta cuando McCartney lanzó "Coming Up" en 1980, que fue el año en que Lennon regresó al estudio. "¡Me está volviendo loco!" se quejó en broma, porque no podía quitarse la melodía de la cabeza. [240] Ese mismo año, se le preguntó a Lennon si el grupo eran enemigos temidos o los mejores amigos, y él respondió que no lo eran y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: "Todavía amo a esos tipos. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo continúan". [241]

Lennon y Ono usaron su luna de miel como un Bed-In for Peace en el Amsterdam Hilton Hotel. El evento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de comunicación en todo el mundo. [242] [243] Durante un segundo Bed-In tres meses después en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, [244] Lennon escribió y grabó "Give Peace a Chance". Lanzada como single, la canción fue rápidamente interpretada como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam. [92] [245] En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaraban, en el idioma nacional, "¡La guerra ha terminado! Si lo quieres". [246]

Durante el año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para demostrar su inocencia. [247] Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, los que habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que llevan armas a Sudáfrica y matan a negros en las calles. Los mismos bastardos tienen el control, la misma gente corre todo, es toda la mierda de la escena burguesa ". [248] En Londres, Lennon y Ono organizaron una marcha con pancartas "Britain Murdered Hanratty" y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", [249] y produjeron un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, la condena de Hanratty fue confirmada después de que se encontró que las pruebas de ADN coincidían. [250]

Lennon y Ono mostraron su solidaridad con el trabajo de los trabajadores de Clydeside UCS en 1971 al enviar un ramo de rosas rojas y un cheque por £ 5,000. [251] Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los Siete de Chicago, los activistas por la paz Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman. [252] Otro activista político, John Sinclair, poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca, estaba cumpliendo diez años de prisión por vender dos porros de marihuana después de condenas anteriores por posesión de la droga. [253] En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan, 15.000 personas asistieron al "John Sinclair Freedom Rally", un concierto de protesta y benéfico con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. [254] Lennon y Ono, con el apoyo de David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un conjunto acústico de cuatro canciones de su próxima publicación. Algún tiempo en la ciudad de Nueva York álbum que incluye "John Sinclair", cuyas letras pedían su liberación. El día antes de la manifestación, el Senado de Michigan aprobó un proyecto de ley que redujo significativamente las sanciones por posesión de marihuana y cuatro días después Sinclair fue liberado con una fianza de apelación. [128] La actuación fue grabada y dos de las pistas aparecieron más tarde en Antología de John Lennon (1998). [255]

Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, en el que catorce manifestantes desarmados por los derechos civiles fueron asesinados a tiros por el ejército británico, Lennon dijo que, dada la elección entre el ejército y el IRA (que no participó en el incidente), se pondría del lado con este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones en protesta por la presencia británica y las acciones en Irlanda por su Algún tiempo en la ciudad de Nueva York album: "The Luck of the Irish" y "Sunday Bloody Sunday". En 2000, David Shayler, un ex miembro del servicio de seguridad nacional británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente. [256] El biógrafo Bill Harry registra que después de Bloody Sunday, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película. Las cintas irlandesas, un documental político con un sesgo republicano irlandés. [257]

Según los informes de vigilancia del FBI, y confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional, un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. [259] Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de narcóticos". [260]

En 1973, Lennon contribuyó con un limerick titulado "¿Por qué hacer que ser gay sea triste?" a Len Richmond's El libro de la liberación gay. [261] El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo de los trabajadores de saneamiento minoritarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planearon unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. [262]

Intento de deportación

Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y "Happy Xmas (War Is Over)" en el movimiento contra la guerra, la administración de Nixon escuchó rumores de la participación de Lennon en un concierto que se celebrará en San Diego al mismo tiempo que el Convención Nacional Republicana [263] y trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades contra la guerra de Lennon podrían costarle su reelección. [264] El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. [265] Al mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) inició los procedimientos de deportación, argumentando que su condena por un delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio entrando y saliendo de las audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, declarando que "los tribunales no condonarán la deportación selectiva por motivos políticos secretos". [266] [130] Mientras continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines e hizo apariciones en televisión. Ono y él fueron coanfitriones El show de Mike Douglas durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale a mediados de Estados Unidos. [267] En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, declarando:

John y Yoko suman una gran voz y empujan a la llamada institución de arte del país. Ellos inspiran, trascienden y estimulan y, al hacerlo, solo ayudan a otros a ver la luz pura y, al hacerlo, ponen fin a este sabor aburrido de mercantilismo mezquino que los abrumadores medios de comunicación hacen pasar por Arte Artístico. ¡Viva John y Yoko! Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que se queden John y Yoko! [268] [269]

El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara los Estados Unidos en un plazo de 60 días. [270] A Ono, mientras tanto, se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono celebraron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la ciudad de Nueva York, donde anunciaron la formación del estado de Nutopía, un lugar sin "tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo personas". [271] Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, Estados Unidos contra John Lennon. [272] [nb 9] Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la participación de Nixon en un escándalo político, y en junio comenzaron las audiencias de Watergate en Washington, DC. Condujeron a la renuncia del presidente 14 meses después. [274] En diciembre de 1974, cuando él y los miembros de su séquito de gira visitaron la Casa Blanca, Harrison le pidió a Gerald Ford, el sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. [275] La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certifica su residencia permanente, y cuando Jimmy Carter asumió como presidente en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural. [274]

Vigilancia del FBI y documentos desclasificados

Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud de la Ley de Libertad de Información para los archivos del FBI que documentaban el papel de la Oficina en el intento de deportación. [276] El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a revelar la mayoría de ellos con el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California. Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar las páginas retenidas. [277] La ​​ACLU, en representación de Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. [278] El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a revisar la caso. [279] En 1997, respetando la regla recientemente instigada por el presidente Bill Clinton de que los documentos deberían retenerse solo si su divulgación implicaba un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de las cuestiones pendientes fuera de los tribunales mediante la publicación de todos los documentos impugnados menos 10. [279]

Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon contenía facsímiles de los documentos, incluidos "largos informes de informantes confidenciales que detallaban la vida cotidiana de los activistas pacifistas, memorandos para la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los que aparecía Lennon y una propuesta de que Lennon fuera arrestado por la policía local por drogas cargos ". [280] La historia se cuenta en el documental. Estados Unidos contra John Lennon. Los diez últimos documentos del expediente del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas pacifistas de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", se publicaron en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una seria amenaza. Un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos prominentes izquierdistas británicos habían esperado que Lennon financiara una librería y una sala de lectura de izquierdas. [281]

El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recopiló sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un cuaderno de ejercicios de Quarry Bank High School que llamó el Aullido diario. Los dibujos eran a menudo de personas lisiadas y los escritos satíricos, y en todo el libro había una gran cantidad de juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Aullido diario para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton, a quien le mostraría su trabajo antes de que nadie más lo viera. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión por Wigan Pier. Seguía apareciendo", y en la historia de Lennon Una zanahoria en una mina de patatas, "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las caricaturas de Lennon mostraba una señal de parada de autobús anotada con la pregunta "¿Por qué?" Arriba había un panqueque volador, y abajo, "un hombre ciego con anteojos guiando a un perro ciego, también con anteojos". [282]

El amor de Lennon por los juegos de palabras y las tonterías con un toque encontró una audiencia más amplia cuando tenía 24 años. Harry escribe que En su propia escritura (1964) se publicó después de que "Un periodista que andaba por los Beatles se me acercó y terminé mostrándole el material. Dijeron, 'Escribe un libro' y así surgió el primero". Como el Aullido diario contenía una mezcla de formatos que incluían cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia, "Buen perro Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje de que lo matarán a las tres en punto". Suplemento literario del Times Consideró los poemas y las historias "notables. También muy divertidos. El sinsentido sigue corriendo, las palabras y las imágenes se impulsan entre sí en una cadena de pura fantasía". Semana del libro informó: "Esta es una escritura sin sentido, pero uno sólo tiene que revisar la literatura de las tonterías para ver qué tan bien Lennon lo ha logrado. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros tienen no solo un doble significado sino un doble filo. " Lennon no solo se sorprendió por la recepción positiva, sino que el libro fue reseñado y sugirió que los lectores "se tomaran el libro más en serio que yo mismo. Comenzó como una risa para mí". [283]

En combinación con Un español en las obras (1965), En su propia escritura formó la base de la obra de teatro La obra de John Lennon: en su propia escritura, coadaptado por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy. Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional, Sir Laurence Olivier, la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la actuación de la noche de apertura, su segunda aparición pública juntos. [284] En 1969, Lennon escribió "Four in Hand", una parodia basada en sus experiencias adolescentes de masturbación grupal, para la obra de Kenneth Tynan. ¡Oh! ¡Calcuta! [285] Después de la muerte de Lennon, se publicaron más trabajos, entre ellos Skywriting por boca a boca (1986), Ai: Japón a través de los ojos de John Lennon: un cuaderno de bocetos personal (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas, y Amor real: los dibujos de Sean (1999). Antología de los Beatles (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.

Instrumentos tocados

Lennon tocó un órgano bucal durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia, la música llamó la atención del conductor. Impresionado, el conductor le dijo a Lennon sobre una armónica que podría tener si venía a Edimburgo al día siguiente, donde había estado guardada en la estación de autobuses desde que un pasajero la había dejado en un autobús. [286] El instrumento profesional reemplazó rápidamente al juguete de Lennon. Continuaría tocando la armónica, a menudo usando el instrumento durante los años de los Beatles en Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16, tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen. [287]

A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325, Epiphone Casino y Gibson J-160E y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior. [288] [289] Doble fantasía El productor Jack Douglas afirmó que, desde sus días en los Beatles, Lennon solía afinar su cuerda D ligeramente plana, por lo que su tía Mimi podía decir qué guitarra era suya en las grabaciones. [290] De vez en cuando tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI, proporcionando el bajo en algunos temas de los Beatles ("Back in the USSR", "The Long and Winding Road", "Helter Skelter") que ocupaba McCartney con otro instrumento. [291] Su otro instrumento de elección fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluida "Imagine", descrita como su obra en solitario más conocida. [292] Su improvisación en un piano con McCartney en 1963 llevó a la creación del primer número uno de los Beatles en Estados Unidos, "I Want to Hold Your Hand". [293] En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron, aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967. [294]

Estilo vocal

El crítico británico Nik Cohn observó de Lennon: "Poseía una de las mejores voces pop de la historia, ronca, aplastada y melancólica, siempre feroz". Cohn escribió que Lennon, al interpretar "Twist and Shout", "despotricaría en total incoherencia, se rompería a medias". [295] Cuando los Beatles grabaron la canción, la última pista durante la gigantesca sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda en 1963, Por favor complacerme, La voz de Lennon, ya comprometida por un resfriado, estuvo a punto de ceder. Lennon dijo: "No podía cantar esa maldita cosa, solo estaba gritando". [296] En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en aras del rock 'n' roll". [297] El productor de los Beatles, George Martin, cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata a su propia voz que nunca pude entender. Siempre me decía: '¡HAZ algo con mi voz! eso diferente. '"[298] Martin obedeció, a menudo usando doble seguimiento y otras técnicas.

A medida que su era de los Beatles avanzaba hacia su carrera en solitario, su voz de cantante encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe acerca de Lennon "tentativamente comenzando a exponer sus inseguridades en una serie de baladas 'confesionales' dirigidas acústicamente, comenzando así el proceso de 'terapia pública' que eventualmente culminará en los gritos primarios de 'Cold Turkey' y la catártica John Lennon / Plastic Ono Band. "[299] El crítico musical Robert Christgau llamó a este Lennon" la mejor interpretación vocal ". de grito a quejido, se modula electrónicamente. con eco, filtrado y doble pista ". [300] David Stuart Ryan describió la entrega vocal de Lennon como que va desde" extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad "a un estilo duro" áspero ". [301] Wiener también describió los contrastes, diciendo que el cantante la voz puede ser "al principio apagada, pronto casi se quiebra de desesperación". [302] El historiador de la música Ben Urish recordó haber escuchado a los Beatles Espectáculo de Ed Sullivan La interpretación de "This Boy" sonó en la radio unos días después del asesinato de Lennon: "Cuando la voz de Lennon alcanzó su punto máximo, dolió demasiado escucharlo gritar con tanta angustia y emoción. Pero fueron mis emociones las que escuché en su voz. Como siempre lo había hecho ". [303]

Los historiadores de la música Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos de música popular que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Dijeron que la influencia de los Beatles no puede ser exagerada: habiendo "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abierto las puertas del rock and roll a una ola de actos de rock británico", el grupo "pasó el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock ". [304] Liam Gallagher y su grupo Oasis estaban entre los muchos que reconocieron la influencia de la banda, identificaron a Lennon como un héroe. En 1999, nombró a su primer hijo Lennon Gallagher en homenaje. [305] En el Día Nacional de la Poesía en 1999, la BBC realizó una encuesta para identificar la letra de la canción favorita del Reino Unido y anunció a "Imagine" como la ganadora. [116]

En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [306] Se han otorgado más de $ 400,000 a través de la Fundación BMI. Becas John Lennon a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos. [306]

En un 2006 guardián Jon Wiener escribió: "Para los jóvenes de 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse al [presidente de los Estados Unidos] Nixon. Esa disposición a asumir riesgos con su carrera y su vida es una de las razones por las que la gente todavía admira él hoy ". [307] Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron "los autorretratos. En sus canciones [que] hablaban de, para y sobre la condición humana". [308]

En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para los EE. UU. Con Lenono Music y Ono Music, hogar de los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono, respectivamente. Según los términos del acuerdo, Downtown representa las obras en solitario de Lennon, que incluyen "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy". , "(Al igual que) empezar de nuevo" y otros. [309]

Lennon sigue estando de luto en todo el mundo y ha sido objeto de numerosos homenajes y homenajes. En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool. [310] En lo que habría sido el cumpleaños número 70 de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon dieron a conocer el Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park, Liverpool. [311] La escultura, titulada Paz y armonía, exhibe símbolos de la paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la conservación de la vida · En honor a John Lennon 1940-1980". [312] En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacional nombró a uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon. [313]

Reconocimientos

La asociación de compositores entre Lennon y McCartney se considera una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Hot 100 de EE. UU. [nb 10] Las ventas de su álbum en los Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. [319] Doble fantasía fue su álbum más vendido, [320] con tres millones de envíos en Estados Unidos. [321] Lanzado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año. [322] Al año siguiente, Lennon recibió el premio BRIT a la contribución excepcional a la música. [323]

Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron como el octavo de los "100 británicos más grandes". [324] Entre 2003 y 2008, Piedra rodante reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, ubicándolo en el quinto lugar de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [325] y en el puesto 38 de "100 mejores artistas de todos los tiempos", [326] y sus álbumes John Lennon / Plastic Ono Band y Imagina, 22 y 76 respectivamente de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone". [326] [327] Fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965 (regresó en 1969). [328] [329] Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 [330] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [331]


Texto de marcador: El 11 de mayo de 1970, Augusta se convirtió en el lugar del mayor levantamiento de Georgia durante la era de los derechos civiles. Cientos de ciudadanos negros se reunieron en el edificio municipal para exigir una investigación sobre la muerte a golpes de Charles Oatman, un afroamericano de 16 años, en la cárcel del condado. Cuando los funcionarios blancos se resistieron, se desbordaron los agravios de larga data sobre la injusticia racial. Algunos manifestantes apuntaron a la destrucción de propiedades chino-estadounidenses y propiedad de blancos. A medida que se intensificaban los disturbios, la policía disparó escopetas, matando a seis e hiriendo a decenas. La Guardia Nacional de Georgia ocupó el Paine College y los barrios negros. Los juicios locales condenaron a casi 100 manifestantes. A pesar de una investigación del FBI y los juicios federales de dos policías blancos, ningún funcionario fue condenado. & # 8220 Kent-Augusta-Jackson-S.E. Asia & # 8221 se convirtió más tarde en un grito de guerra nacional, y las protestas galvanizaron el activismo y aceleraron la desegregación en Augusta.

Erigido por la Sociedad Histórica de Georgia, el Museo de Historia Negra Lucy Craft Laney y el Comité de Observancia 50 de Augusta Riot

Explore Georgia y los marcadores históricos n. ° 8217

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Hoy en la historia de la Segunda Guerra Mundial: 11 de mayo de 1940 & # 038 1945

Hace 80 años, 11 de mayo de 1940: Los alemanes completan la ocupación de Luxemburgo.

Los ejércitos británico y francés se unen a los belgas en el río Dyle en Bélgica.

Suiza moviliza su ejército, mientras que los ciudadanos suizos que viven en la frontera alemana huyen.

Los británicos y los franceses aterrizan en las Indias Occidentales Holandesas (Aruba y Curazao) para proteger las instalaciones petroleras El presidente de los Estados Unidos, Roosevelt, afirma que estas acciones no violan la Doctrina Monroe.

1940 Se abre la Feria Mundial de Nueva York con el tema "El mundo del mañana".

Póster de la Feria Mundial de 1940, Nueva York

Hace 75 años, 11 de mayo de 1945: Los australianos lanzan una ofensiva sobre Wewak, el último bastión japonés en Nueva Guinea, tomando Wewak, su aeródromo y el último puerto japonés en Nueva Guinea.


HistoryLink.org

El 25 de mayo de 1940, se lleva a cabo un desfile para celebrar el reconstruido Puente Ballard de Seattle. Llamado el "nuevo" Puente Ballard, este es en esencia el puente viejo con nuevos enfoques ("Llave abre un nuevo tramo"). El puente basculante original fue construido en 1917 junto con el Canal de Navegación del Lago Washington. El puente reconstruido conserva los pilares originales y las hojas de doble basculante, pero presenta nuevos enfoques hechos de hormigón y acero para reemplazar los desvencijados y peligrosos accesos de caballetes de madera del puente original. Los ciudadanos de Ballard se han agitado durante mucho tiempo para que se lleve a cabo este trabajo. El gobernador Clarence D. Martin (1887-1955) encabeza el desfile por el puente y el alcalde de Seattle, Arthur B. Langlie (1900-1966), empuña una enorme llave para abrir simbólicamente el tramo. El puente cruza Salmon Bay y el Lake Washington Ship Canal en 15th Avenue NW.

En 1937, el Ayuntamiento de Seattle aprobó una ordenanza para comenzar a trabajar en la reconstrucción del puente. El trabajo de reemplazar los enfoques de madera tomó un año y medio e incluyó la adición de iluminación ornamental. El costo fue de $ 800,000, financiado en un 45 por ciento por la Administración de Progreso de Obras de la era de la Depresión y el resto por la participación de Seattle en el impuesto estatal a la gasolina.

La obra cerró la calzada durante el año y medio de construcción. Mientras tanto, las personas que cruzaban el canal de navegación tenían que cruzar el puente Fremont o el puente Aurora.

Un desfile para celebrar el "nuevo" Puente Ballard se llevó a cabo el sábado 25 de mayo de 1940. El gobernador Clarence D. Martin ofició y encabezó el desfile a través del puente. El recientemente elegido "rey" del distrito de Ballard, Donn H. Frizzell (1920-1986), estudiante de primer año de la Universidad de Washington y graduado de Ballard High School, reinó durante el desfile. Como co-realeza estuvo Elizabeth Wright, "reina" del Distrito Central. El alcalde de Seattle, Arthur J. Langlie (1900-1966), empuñó una enorme llave para abrir simbólicamente el tramo.

El proyecto SCHOONER:
El Excmo. Jan Drago
Ayuntamiento de Seattle
Departamento de Vecindarios de Seattle


11. Kompanie, SS-Rgt. & quotDeutschland & quot, mayo de 1940

Post por SchnellMeyer & raquo 11 de enero de 2019, 05:22

Re: 11. Kompanie, SS-Rgt. & quotDeutschland & quot, mayo de 1940

Post por Ignacio & raquo 11 de enero de 2019, 20:57

Hauptsturmführer Fritz Ehrath, sucedido el 1.09.40 por el Obersturmführer Karl-Heinz Nieschlag.

Re: 11. Kompanie, SS-Rgt. & quotDeutschland & quot, mayo de 1940

Post por SchnellMeyer & raquo 12 de enero de 2019, 04:48

Re: 11. Kompanie, SS-Rgt. & quotDeutschland & quot, mayo de 1940

Post por gunter83 & raquo 12 de enero de 2019 16:44

Re: 11. Kompanie, SS-Rgt. & quotDeutschland & quot, mayo de 1940

Post por Ignacio & raquo 12 ene 2019, 23:00

La fuente de Ehrath es su archivo personal.

Aquí tienes varios documentos que respaldan su mando del 11.Kompanie durante la Campaña Occidental.


Hoy en la historia de la Segunda Guerra Mundial: 11 de mayo de 1940 & # 038 1945

Hace 80 años, 11 de mayo de 1940: Los alemanes completan la ocupación de Luxemburgo.

Los ejércitos británico y francés se unen a los belgas en el río Dyle en Bélgica.

Suiza moviliza su ejército, mientras que los ciudadanos suizos que viven en la frontera alemana huyen.

Los británicos y los franceses aterrizan en las Indias Occidentales Holandesas (Aruba y Curazao) para proteger las instalaciones petroleras El presidente de los Estados Unidos, Roosevelt, afirma que estas acciones no violan la Doctrina Monroe.

1940 Se abre la Feria Mundial de Nueva York con el tema "El mundo del mañana".

Póster de la Feria Mundial de 1940, Nueva York

Hace 75 años, 11 de mayo de 1945: Los australianos lanzan una ofensiva sobre Wewak, el último bastión japonés en Nueva Guinea, tomando Wewak, su aeródromo y el último puerto japonés en Nueva Guinea.


Ver el vídeo: Documental: El papa vs Hitler, 10 de mayo de 1940.